NUESTRO PUNTO DE PARTIDA
Tras el éxito de nuestras dos campañas anteriores en Verkami, desde la productora de espectáculos teatrales De boca en boca volvemos con una nueva propuesta escénica comprometida con el presente.
Primero fue Tonto, loco, salvaje, sobre neurodiversidad en el ámbito educativo, que nació como edición teatral y acabó conquistando también el escenario. Después llegó Europía, tierra de nadie, una distopía sobre migración y territorio, con más de 20 funciones y el reconocimiento del Observatorio contra el Racismo y la Mesa para la Convivencia del Ayuntamiento de Fuenlabrada.
Ahora damos un paso más. Presentamos Futuro (demasiado brillante para perderlo de vista), una obra que pone el foco en una realidad urgente: la salud mental de los jóvenes y su estrecha relación con las desigualdades sociales.
Los datos no solo son claros: son alarmantes. La salud mental ya representa el 43% de las consultas atendidas por la Fundación ANAR, con un incremento del 72,2% en los últimos años. La ideación suicida, la ansiedad, la soledad o las autolesiones han dejado de ser excepciones para instalarse en el día a día de muchos jóvenes. Según UNICEF, más del 40% de los adolescentes ha sufrido problemas de salud mental recientemente. Y la herida se agrava cuando entran en juego las desigualdades: tal y como señala INTERMÓN OXFAM, una de cada dos personas con carencias materiales los padece.
Cuando todo esto converge en un momento tan frágil como 2º de Bachillerato —una etapa marcada por una presión académica creciente, en la que España se sitúa como el sexto país con mayor estrés escolar entre 44 analizados (HBSC)—, sostenerse se vuelve, para muchos, casi imposible.
Salud mental, desigualdades sociales y presión escolar: tres vértices de un mismo triángulo que sostiene el universo de Futuro (demasiado brillante para perderlo de vista).
CUÁL ES LA HISTORIA DETRÁS DE FUTURO (DEMASIADO BRILLANTE PARA PERDERLO DE VISTA)
Hay una noche que todos recordamos. La noche después de terminar los exámenes de fin de etapa. La sensación de que todo empieza. De que el futuro está ahí, brillante, esperando. Pero… ¿y si no es tan sencillo?
Futuro (demasiado brillante para perderlo de vista) nace de esa grieta. De lo que no se dice. De lo que se esconde detrás de las celebraciones, las risas y las fotos.
Un grupo de jóvenes celebra el final de la PAU. Es una fiesta. O eso parece. Porque, poco a poco, entre conversaciones, silencios y miradas, emerge otra realidad: la ansiedad, el miedo al futuro, la presión, la sensación de no estar a la altura… la soledad.
Lo que ocurre esa noche no es excepcional. Es cotidiano. Hoy, miles de jóvenes conviven con un malestar que no siempre saben nombrar.
Las cifras son contundentes, pero lo verdaderamente importante es lo que hay detrás de ellas: historias, cuerpos, emociones al límite.
Nos preguntamos: ¿qué está pasando con toda una generación que debería estar empezando y, sin embargo, siente que ya llega tarde?
Esta obra no busca dar respuestas fáciles. Busca mirar de frente. Escuchar. Nombrar. Pero, sobre todo, ofrecer un horizonte de esperanza. La certeza de que hay un futuro brillante al que mirar que nos está esperando.
Porque la salud mental no es solo una cuestión individual. Tiene que ver con cómo vivimos, con lo que se espera de nosotros, con la precariedad, con la presión constante, con un futuro que muchas veces se percibe más como amenaza que como promesa.
Desde De boca en boca llevamos años creando teatro con vocación social. Nuestros proyectos anteriores han conectado especialmente con el público joven, generando espacios de diálogo y reflexión.
Con esta nueva pieza queremos ir más allá: crear un lugar donde los jóvenes se reconozcan… y donde los adultos puedan, por fin, entender.
QUIÉNES SOMOS
NATALIA NARBÓN directora, dramaturga, actriz, actriz de doblaje y profesora; diplomada en Arte dramático, por Cuarta Pared, se especializa en técnica vocal con Beatriz Peña. Lleva desde 2004 inmersa en el mundo actoral en múltiples facetas. Como directora ha trabajado en Abuelikas, basado en una dramaturgia de su autoría, Shakespeare Swing de Vaivén Teatro para el festival SURGE de escena contemporánea o De hoy no pasa, Atra Billis, Salvajes y La Muerte y La Doncella de la compañía Por patas teatro.
EVA LLERGO es doctora en Literatura española y especialista en teatro. Cursó estudios de Dramaturgia en el Taller Permanente de Teatro de la UCM dirigido por Luis D'Ors. Imparte Lengua y Literatura en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Es creadora de la revista de crítica teatral para bebés, infancia y juventud El pequeño espectador. Desde 2015 realiza las dramaturgias de la compañía De boca en boca. En 2022 estrenó su obra Tonto, loco, salvaje (Ñaque, 2022), sobre la situación de la neurodiversidad en ámbito educativo y en 2025, Europía, tierra de nadie (Ñaque, 2025), sobre migración y territorio.
NADAL BIN se ha formado con grades compañías y profesionales como La Joven, Paco Gámez, Andoni Larrabeiti o Ernesto Arias. Entre sus múltiples trabajos en teatro destacan BLAST de Barco Pirata y Centro Dramático Nacional, Érase una vez un G.I JOE en la colquide de Uganda de Ana Conteras. En cine ha aparecido, entre otros, en Dolor y gloria de Pedro Almodóvar e Ídolos de Mat Whitecross, en las series La que se avecina, Un nuevo amanecer y Bellas Artes; por su papel en la película El efecto Darma, ha sido candidato a mejor actor de reparto en los premios Goya 2024.
VIRGINIA BUIKA es una actriz mallorquina afincada en Madrid. Formada en varios centros como La Joven, Central de Cine, El Estudio y Mesina Troupe a nivel actoral; también ha recibido cursos de voz y baile. Ha participado en la mini serie Furia en IB3 de Toni Bestard ,en diversos cortos como Historias encontradas de Andreu Fullana dirigida por Iván Valencia y acaba de finalizar su participación en la película Clanes De Dios de Tino de la Huerta.
MARIO JIMÉNEZ es actor formado en interpretación textual en la RESAD. Ha formado parte del 23º Laboratorio de Investigación Escénica del Centro TNT, impartido por profesionales de la compañía Atalaya. En el ámbito teatral, ha participado en proyectos como El drama Walker, del Centro Dramático Nacional, dirigido por Irene Herráez; Comedia sin título, basada en la obra de Federico García Lorca, con la compañía Materlingua, espectáculo con el que realiza una gira por Italia durante la temporada 2024–2025; y Tonto, loco, salvaje, de Eva Llergo, entre otros. En el plano audiovisual, ha participado en producciones como NISV y Glow and Darkness, esta última disponible en Amazon Prime Video
ROBERTO DE MIGUEL es un actor catalán residente en Madrid desde hace años. Se forma en la escuela el Timbal en Barcelona en el Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral y en el curso regular del estudio Juan Codina en Madrid. Finaliza sus estudios con el Máster de Interpretación ante la cámara de la Central de Cine. En su experiencia teatral cuenta con los montajes Azul de la compañía Katharsis, Los Adioses de Daniel Jaén y El gran número final de Cristina Alcázar. A nivel audiovisual ha participado en los cortometrajes Lo dejo cuando quiera de Miguel Ángel Irribaren y Distancias de Susan Bejar, que fue preseleccionada para los premios Goya y premios Oscars a mejor cortometraje.
IGNACIO CEBALLOS hace sonar el piano desde muy joven, y obtuvo el título profesional en 2007 por el conservatorio Adolfo Salazar de Madrid. Ha compuesto piezas para los espectáculos de narración oral de De boca en boca, y para las obras teatrales Tonto, loco, salvaje (2022), Trovadora (2023) y Europía, tierra de nadie (2025). Ha sido miembro de las bandas Endor Lindë y The Fokin Monkeys.
DAMIÁN VEZZOSI estudia en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en la ciudad de Buenos Aires, donde se gradúa como profesor de escultura. Desde joven trabaja en la construcción de escenografías y decorados para teatro, parques de atracciones, cine y series de televisión. En Argentina forma parte de los talleres del Parque de la Costa y Pol-ka Producciones. En Madrid, trabaja desde hace años hasta la actualidad como atrecista, carpintero, escultor y constructor de decorados en múltiples proyectos del sector audiovisual.
PACO SILVA es actor y director teatral con más de veinte años de experiencia en las tablas. Miembro fundador de la compañía Teatro Baypass y técnico de cabecera para varias compañías teatrales. Contento detrás de las mesas técnicas, se divierte jugando con la creación de ambientes, tarea que ha comenzado a realizar también en rodajes audiovisuales. Apasionado de la cultura que se implica en muchas iniciativas culturales donde poder aportar su granito de arena y hacer de la cultura un bien necesario para todo el mundo.
QUIÉNES NOS APOYAN
Para esta campaña estamos recibiendo el apoyo en la difusión y el asesoramiento de estas asociaciones:
Asociación de familiares y amigos de personas con enfermedad mental (AFAEPS) Albatece
Associació Per a Persones Neurodivergents (ASPENDI) Mataró- Barcelona
Bojosxtu Activismo y Visibilidad en la Salud Mental Barcelona
A QUÉ DESTINAREMOS EL DINERO
Este proyecto no existe sin vosotras y vosotros.
Cada aportación es una forma de sostenerlo, de hacerlo posible, de cuidar cada detalle para que la historia llegue con la fuerza que merece.
El dinero recaudado se destinará a la creación escénica (escenografía, vestuario, utilería), al diseño y la comunicación del proyecto, a la producción audiovisual que permitirá que la obra viaje más lejos, y a algo fundamental: el trabajo de las personas que lo hacen posible.
Porque detrás de esta historia hay un equipo comprometido que necesita tiempo, recursos y condiciones dignas para crear.
CALENDARIO DE PRODUCCIÓN
Empezaremos a ensayar en septiembre de 2026.
El estreno está previsto para marzo de 2027.
Será entonces cuando esta historia deje de ser solo nuestra… y pase a ser también vuestra.
CONSIGUE TU RECOMPENSA
Si estás leyendo esto tenemos una intuición sobre el tipo de persona que eres. Una persona que no solo apoya una obra, sino una forma de entender el teatro y, por ende, el mundo.
Porque esto no va solo de financiar un espectáculo.
Va de abrir conversaciones necesarias.
De poner palabras donde hay silencio.
De acompañar a quienes, muchas veces, sienten que están solos.
La principal recompensa será, cómo no, las entradas para el estreno del montaje (en versión individual o con acompañante) en Madrid.
Pero también ofrecemos otras maneras de vincularos al proyecto:
acceso exclusivo a la banda sonora original en soporte digital
camiseta con estampación del cartel
edición del texto con dedicatoria
pase VIP a ensayo general y comida con el equipo artístico
SI QUIERES SABER MÁS
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y en Instagram
1 comentario
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Santiago
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