Resonando en la piedra

II Festival Ars Longa Gallaecia

Resonando en la piedra

En julio de 2026, queremos hacer realidad la segunda edición del Festival de Música Antigua Ars Longa Gallaecia, un proyecto que nace para hacer resonar la música del pasado en los espacios históricos de Barro (Pontevedra).

Durante varios fines de semana, iglesias y lugares patrimoniales se convertirán en escenarios vivos donde intérpretes especializados darán vida a repertorios de los siglos XVI al XVIII, conectando la música antigua con el presente.

Este festival es mucho más que una serie de conciertos: es un espacio de encuentro entre música, historia y comunidad, donde el patrimonio vuelve a escucharse.

Un festival que hace resonar la música en el patrimonio

La música antigua no solo se escucha: se vive en los espacios para los que fue concebida.

Las iglesias y lugares históricos de Barro ofrecen una acústica única y una atmósfera que permite al público sumergirse en una experiencia sonora íntima y profunda.

Cada concierto se convierte en un diálogo entre arquitectura, memoria y sonido, donde la música recupera su dimensión original.

El proyecto artístico

El II Festival Ars Longa Gallaecia se articula en torno a una programación de conciertos que recorre distintos paisajes de la música antigua, desde la Edad Media hasta el Barroco y sus proyecciones en América.

Cada programa ha sido concebido como una experiencia única, donde el repertorio, los intérpretes y el espacio dialogan entre sí.

El festival comenzará con un concierto preludio dedicado a la evolución de la guitarra, y continuará con propuestas que explorarán:

-el encuentro entre europa y américa

-la música medieval y sus simbolos

-los códices del Nuevo Mundo

-la tradición galaico-portuguesa

-y la arquitectura sonora de Bach

Un recorrido diverso y coherente que refleja la riqueza del patrimonio musical antiguo.

Así fue el festival anterior

Imágenes del festival anterior muestran cómo la música antigua puede transformar los espacios patrimoniales en experiencias vivas y compartidas.

Haz posible este proyecto

Organizar un festival de música antigua implica un trabajo artístico y logístico complejo.

Este proyecto quiere construirse con quienes creen en la música y en el valor del patrimonio.

Formar parte de esta campaña significa contribuir a hacer realidad esta segunda edición.

Permitirá sostener aspectos fundamentales como:

• cachés de los músicos

• desplazamientos y transporte de instrumentos

• producción técnica

• alojamientos

Este proyecto nace desde el compromiso de la gestión y difusión del patrimonio musical antiguo.

Ser parte de este empeño también es posible.

Forma parte del proyecto

El II Festival Ars Longa Gallaecia quiere ser un espacio donde la música, la historia y la comunidad se encuentren.

Un lugar donde el patrimonio no solo se conserve, sino que revive.

Si este proyecto resuena contigo, te invitamos a formar parte de él.

Estas músicas volverán a sonar en Barro, julio de 2026.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

II Festival Ars Longa Gallaecia – Resoando na pedra

Barro (Pontevedra) · Julio 2026

**Concierto 1 – Viernes 3 de julio de 2026

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Ars Longa – Dirección: Teresa Paz

Tesoros de América

Tesoros de América propone un recorrido por la riqueza y diversidad del patrimonio musical iberoamericano entre los siglos XVI y XVIII, a través de villancicos, tonos humanos y danzas conservados en archivos históricos de América.

El programa reúne obras de compositores como Tomás de Torrejón y Velasco , Juan de Araujo , Antonio de Salazar o Gaspar Fernández , junto a piezas instrumentales de Gaspar Sanz , Santiago de Murcia y Bartolomé de Selma y Salaverde . En este repertorio confluyen tradiciones europeas con elementos propios del Nuevo Mundo, dando lugar a un lenguaje musical híbrido, lleno de vitalidad y color.

Las obras, procedentes de archivos como los de Guatemala , Puebla , Oaxaca , Bolivia o el célebre Códice de Martínez Compañón en Perú, revelan un universo sonoro en el que lo culto y lo popular se entrelazan. Ritmos de raíz africana e indígena, giros melódicos vernáculos y formas europeas conviven en piezas que nacieron para la celebración, la devoción y la vida cotidiana.

Más que una simple recopilación de repertorio, Tesoros de América invita a redescubrir una tradición viva, donde la música se convierte en testimonio del encuentro entre culturas y en reflejo de una identidad en constante transformación.

Concierto 2 – Jueves 9 de julio de 2026

ALAND LÓPEZ – Concierto-charla

La cuerda ilustrada: metamorfosis de la guitarra (siglos XVI–XIX)

Un viaje musical a través de la metamorfosis de la guitarra desde el Renacimiento hasta el Romanticismo. Este concierto–charla recorre cuatro siglos de transformaciones en la construcción, la afinación y el lenguaje musical de los instrumentos de cuerda pulsada.

Desde la guitarra renacentista y la vihuela del siglo XVI, pasando por la guitarra barroca y los modelos del siglo XVIII, hasta la consolidación de la guitarra de seis cuerdas en el XIX, el programa muestra cómo cada cambio técnico responde a una nueva sensibilidad estética.

Una experiencia sonora y didáctica que revela cómo la guitarra es el resultado de una continua evolución histórica.

Concierto 3 – Sábado 11 de julio de 2026

LOCUS MUSICUS

Vir Viriditas

Cantos y danzas medievales en torno al mito del Hombre Verde

A partir de manuscritos como el Códice de Las Huelgas, el Códice Calixtino y las obras de Hildegard von Bingen, este programa traza un viaje musical y espiritual desde la corrupción del mundo hasta su regeneración.

Entre motetes, conductus y cantos visionarios emerge la figura del Hombre Verde, símbolo de la fuerza vital que renace incluso en tiempos de oscuridad.

Concierto 4 – Sábado 18 de julio de 2026

MANSELIÑA

Salve, Virgo serena. Lais franceses a la Virgen

En el siglo XII, la figura de la Virgen María adquiere una nueva dimensión espiritual en Europa. Surge una devoción más cercana y humana que se expresa en relatos de milagros y cantos en lengua vernácula.

Este programa recorre ese universo sonoro a través de los lais franceses y la narración oral, donde palabra y música se entrelazan para recuperar una tradición viva.

Concierto 5 – Viernes 31 de julio de 2026

BEATRIZ LÓPEZ – Recital solista

La arquitectura del susurro

Las Suites de Bach despliegan una arquitectura sonora invisible sostenida por una sola línea melódica. En la viola da gamba, esa arquitectura no se impone: se insinúa.

Este recital revela las capas ocultas de esa construcción musical, donde cada nota sugiere más de lo que declara y el silencio adquiere un profundo significado.